Wystawa podejmuje jeden z najważniejszych i najgłębiej zakorzenionych tematów w historii sztuki - misterium aschalne, czyli mękę, śmierć, zmartwychwstanie i wniebowstąpienie Jezusa Chrystusa. Motywy te od wieków stanowią inspirację dla artystów, począwszy od pierwszych symbolicznych przedstawień w katakumbach rzymskich, przez mozaiki Rawenny i Konstantynopola, aż po dzieła mistrzów renesansu i późniejszych epok.
Ekspozycja w Muzeum Wsi Lubelskiej zestawia współczesne malarstwo Witolda Urbanowicza SAC z oleodrukami z przełomu XIX i XX wieku pochodzącymi z muzealnej kolekcji. To interesujące połączenie pozwala prześledzić, jak zmieniały się sposoby przedstawiania scen pasyjnych oraz jak tradycja przenika się ze współczesną wrażliwością artystyczną.
Szczególną rolę w popularyzacji sztuki religijnej odegrały oleodruki, które dzięki rozwojowi technik drukarskich stały się dostępne dla szerszego grona odbiorców. Uproszczone formalnie i dostosowane do gustów masowego odbiorcy, przyczyniły się do upowszechnienia ikonografii chrześcijańskiej poza przestrzenią świątyń i elitarnych kolekcji. Twórczość Witolda Urbanowicza wpisuje się w ten wielowiekowy nurt, jednocześnie nadając mu osobisty, kontemplacyjny charakter. Artysta koncentruje się szczególnie na motywie Golgoty - jego obrazy, często budowane w podobnych kompozycjach, tworzą swoiste serie, będące próbą uchwycenia nastroju i duchowej głębi chwili śmierci Chrystusa. Urbanowicz celowo rezygnuje z nadawania tytułów swoim pracom, pozostawiając odbiorcy przestrzeń do indywidualnej interpretacji i przeżycia.
Jego malarstwo, oszczędne w formie, operujące niedopowiedzeniem i subtelnym zarysem postaci, zachęca do refleksji i wyciszenia. W tym sensie wystawa może stać się dla widza nie tylko doświadczeniem estetycznym, ale także duchowym - rodzajem osobistych rekolekcji.
Witold Urbanowicz urodził się w 1945 roku na Suwalszczyźnie. Jest pallotynem i kapłanem, który znaczną część życia spędził we Francji. W Paryżu współpracował z wydawnictwem Éditions du Dialogue, a jego działalność artystyczna rozwijała się pod wpływem kontaktów z wybitnymi twórcami emigracyjnymi, takimi jak Józef Czapski, Alina Szapocznikow czy Jan Lebenstein.
Po wernisażu wystawa będzie dostępna dla zwiedzających od 1 kwietnia do 31 sierpnia, od wtorku do niedzieli w godzinach 12:00 - 16:00. Wstęp odbywa się w ramach biletu do muzeum. Ekspozycja stanowi wyjątkową okazję do spotkania z ponadczasowym tematem w nowoczesnej interpretacji oraz refleksji nad miejscem tradycji w dzisiejszej sztuce. Ze względu na to, że wydarzenie zaplanowano po godzinach pracy muzeum, organizatorzy proszą o wchodzenie na teren obiektu bramą od ul. Agronomicznej.
(obraz) |
